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知道港片没落,但也没想到如此萎靡——
麦天枢导演(《树大招风》编剧)的新片,有白只、廖子妤、谢君豪、粱雍婷等实力派加盟出演。
上映六天,票房仅116万。
在市场上没听到一声响。
是故事离我们太远了吗?
未必。
更可能是,近得我们不敢直视——
一个部门的诞生

黑色荒诞喜剧。
一个年轻小伙,在电视台营业厅劫持了一群无辜群众。
反社会坏分子?
可到了最后,这群无辜群众为他爆灯,将他奉为“人民英雄”。
怎么回事?
我们从头说起——
01
是什么
逼得老实人上梁山
小伙子叫德仔(戴玉麒 饰),他来到营业厅,提出他的诉求:
“我要cut台。”(退订电视套餐)
客服林戈(白只 饰),满脸笑容,语气温柔:
“退订不在柜台办理,请致电热线。”
林戈满心挂念的,是下班倒计时,还有一分钟,就可以无惊无险收工走人。

可惜的是,惊险来了。
德仔不放林戈离开,坚持要办理退订。
在推搡之中,德仔捡起了李Sir(麦沛东 饰)掉到地上的手枪,一一扫过众人——
收声,关门,交手机。
绑匪德仔依然只有一个诉求:“我要cut台。”
警察山姐(粱雍婷 饰)听了发笑:“cut台而已,能有多难。”
但跑完整个流程后,所有人都不自觉地与德仔站在同一阵营。

第一步,打电话。
在漫长的铃声后,是机器客服礼貌而冰冷的声音:
“普通话请按1,广东话请按2,英文请按3……”
按下数字。
继续是机器客服死板而缓慢的声音。
“办理套餐请按1,套餐查询请按2,缴费业务请按3……”
无穷无尽的数字游戏,无穷无尽的煎熬等待。
“请等一等,我们现在将你的查询,转接给联络员……”
终于等来了人工客服?
开心得太早了——
“客服繁忙,请稍后致电。”

好不容易,人工客服接线了,语气快速而急切:
“请报上姓名、身份证号码、手机号码、订单编号……”
一旦你迟疑了,对方就会像猹一样将身一扭伺机溜掉:
“请准备好资料再致电,很高兴为你服务。”
为了不被挂线,人质们与德仔一同应付快问快答,这才拿到退订申请信。
通关成功啦?
当然不是。
这只不过是另一段万里长征的开始:
交表、收表、邮件确认、签字、审批、拿解约函、预约师傅回收机顶盒……

仿佛看不到尽头的繁琐流程。
逼得山姐大喊:“我是警察,我要cut台!”
在特事特办下,她依然过五关斩六将地才拿到最终解约函。
那么,对于一个普通市民来讲,cut台更是谈何容易?
Sir相信。
只要你跟三大运营商、各类平台退费、各种办事机构打过交道,你可能都会对德仔的行为从“不理解”走向“理解”——
为什么办点小事也如此困难?
为什么总是卡在某个流程上?
为什么规则不是帮助人,而是刁难人?

02
每个人
都有自己的“cut台”
片名,致敬银河映像的《一个字头的诞生》。
结构,灵感来源于同样是密室拉锯战的《热天午后》(Dog Day Afternoon)。
《部门》的英文片名,“Dog Day Evening”,也是对此的致敬。

故事,改编自现实事件。
2014年,一名19岁的年轻人,因母亲与有线电视终止合约后,仍被追讨600多元欠款,他持刀闯入电视大楼,要求与高层对质,期间造成了三名员工受伤。
事发之后,“无法cut台”成了热点,那时候流行的梗是:“希特勒来了都无法cut台。”

导演麦天枢听到这个故事时,他第一反应是好笑。
但是笑完之后,他觉得“啰啰挛”(内心不安)——
这是一个人被逼到跳掣的故事。
“跳掣”,相当于跳闸,指人的情绪开关突然从“正常”跳到了“失控”。
如果有路走,没有人想跳掣,但越来越多人被逼到,在跳掣的边缘徘徊。

就像电影里的另外两个重头角色,客服林戈和警察李Sir。
林戈并非故意推脱德仔的cut台申请。
他也想能解决客户的问题,但是没有权限。
柜台客服本身,无法有效处理任何实际业务,唯一的价值是——
讲得好听些,是提供情绪价值;
讲得实在些,是挨骂。
这一个工种,被公司当作与客户的缓冲带,更确切来说,是挡箭牌。
客户有问题、有脾气,都可以向柜台发泄,公司只用躲在背后获利。
而打工人呢?
上有推销业务的KPI,下要担忧客户的投诉,中途还需不断微笑应付客户的“亲切问候”。
不被公司当人,不被客户当人,最终结果呢?
自己也不把自己当人。
是牛马,是社畜,是螺丝钉。
也是林戈的自我比喻,一粒掣(开关键),该开就开,该关就关,没有情绪,没有情感,也没有人性。

包括李Sir这个角色。
可能不少人都跟Sir有过一样的疑惑:
“他自己掉的枪,为何第一时间指责德仔抢枪,如果没这一步,德仔可能不会‘跳掣’吧?”
后来发现,李Sir当时同样在跳掣边缘——
一个执勤警员,没有保住配枪,是工作失责,重大失误。
参见杜sir的《ptu》。
恐慌感,让他第一反应是“甩锅”。

最初的时候。
每个人,都是一粒“掣”。
客服、警察,为了抢热点而偷拍直播的新闻记者。
而麦天枢最关心的问题是——
我们避免能否成为一粒“掣”?
我们能不能做回一个“人”呢?
在电影的后半段,我们能看见,一个“人”的诞生。
当德仔选择释放一个人质的时候,每个人都争先恐后地……
把机会让出去。

年轻人让老人家先走,老人家让小孩子先走,小孩子舍不得妈妈……
最后大家都认为,应该让受伤的李Sir先出去。
李Sir出去之后。
曾经指责德仔抢枪的他,面对上级的审问,也不再推卸责任,而是老实承认是自己的过失。
甚至,为了不让德仔的奶奶担心,所有人都配合表演——
“只是在拍戏,德仔没事的。”
在相互理解,共同目标下。
一个情感共同体,得以诞生。
但如果仅止步于此,也不过是一碗鸡汤。
03
时代下
牺牲无处不在
当然,《部门》也有不少缺点。
作为导演首秀,在视听剪辑的技法上,某些时候还是会处理得颇为生硬稚嫩,在内容层面上,又想一网打尽,显得有点要素过多。
比如德仔与奶奶的故事线,虽然有点感人,但也沉冗得拖慢节奏。

或者在前期的警察山姐身上,能看出对官僚作风的奚落与打趣。
可惜这种讽刺力度越来越弱。
乃至于到后期,山姐变成一个口硬心软的好人。

但。
即使如此,导演对结局的处理,让它依然是一部值得推荐的好戏。
(下文涉及重度剧透,请介意的朋友观影后再来。)
德仔终于能cut台了。
但他不甘于此,提出新的要求——
要让所有想cut台的人,都能cut台成功。
要和电视台大老板(谢君豪 饰)现场谈判。
大老板屁颠屁颠出现了,进入营业厅与德仔1V1谈判。
勇敢老板,不怕困难?
他是把算盘打得叮当响,攒好感,攒关注,攒流量,攒股票。
按照他的计划,只要能说服德仔,这是一笔稳赚不赔的生意。

但,德仔中枪身亡。(谁开的枪,Sir不剧透,只能说不是老板)
电视公司股票大跌。
为了止民愤与止损失,退订部门才终于诞生。
要牺牲,要流血,草根才能摇动庞大系统中的一颗钉。
但是,摇动之后呢?
电影没有停留在德仔的英雄时刻,也没有停留在一个happy ending上,反而留下一个令人百感交集的结尾。
电视台经营不善,转为流媒体。
员工被欠薪裁员,纷纷讨伐抗议。
林戈呢,营业厅倒闭,他也只能收拾包袱走人。

似乎,无论时代是好是坏,最终承担苦果的,依然是普通人。
为求安稳,要当一粒“掣”,要屈服于不合理的规则;
当时代的大浪扑面而来,又只能成为被淘汰的一粒沙。
这当然不是一件令人振奋的事情,也令这部喜剧拖着一条沉重的尾巴。
可Sir倒是觉得,我们需要这样的尾巴。
为什么?
其实不仅是当下,很多作品都容易给我们一种错觉——
那就是“牺牲个体换来进步”这种事是大概率发生的,小人物倒下了,制度改了,众人致敬,字幕告诉你时代越来越好了。
——多么顺畅的逻辑。
可说到底,这是一种宏观叙事的视角。
我们往往站在历史的高处往回看,会觉得一切牺牲都“值得”,无论最终成不成功,每一滴血都“推动了进程”。
可这种视角,很多时候都忽略了那些如你我一般的普通人。
我们不仅仅可能是德仔。
也可能是林戈。
甚至于,是在手机前加油呐喊,转头就被裁掉的普通人。
未来会不会改变我不知道。
但至少,当下的苦,是实打实落在每一个具体的人身上的。
所以没错。
虽然《部门》是一部讽刺喜剧,最终也“解决”了问题,但它骨子里却并没有那么乐观。
它不会给你一个“明天会更好”的承诺。
甚至显得有些残酷。
或许也正是如此,加上薄弱的宣发,仅0.1%的排片,以及港片愈发衰落的号召力,《部门》最终票房遇冷了。
这在意料之外,情理之中。
不过呢,Sir依然想为这部新片,吆喝个一两句。
我们常常吐槽,“内娱离普通人太远了”。
而港片,它离我们普通人很近很近。
它依然在直视生活与社会中的种种不合理之处,提出质疑,也提出思考。
可能到最后,都无法提供一个完美的解决方法。
但能拍出来,问出来。
这样电影,就已经不再只是冷冰冰的一颗“掣”。
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编辑助理:桀骜不驯八宝粥